2022年湖北自考00744美术鉴赏考试大纲调整

  课程名称：美术鉴赏课程代码：00744

  第一部分课程性质与目标

  一、课程性质与特

  本课程是美术类（动画、设计）自学考试必修课程。通过本课程的学习，学生要形成正确的美术鉴赏价值观，掌握美术鉴赏的基本原理和基本方法，能有效地进行美术鉴赏活动，传达自己的鉴赏经验，并通过鉴赏活动提高自己的艺术修养，最终提升自己的创作能力。

  美术鉴赏课程具有综合性，它是理论知识学习与鉴赏实践的结合。美术鉴赏课程还具有应用性和操作实务性，需要学生将所学原理与方法运用于美术鉴赏实践活动之中，在实践中提高自己的鉴赏能力。

  二、课程目标与基本要求

  1.提高审美鉴赏能力；

  2.构建合理而全面的美术价值观；

  3.能运用美术鉴赏的基本原理与方法欣赏、评价美术作品；

  4.能将鉴赏成果用规范的书面语传达出来。

  三、与本专业其他课程关系

  1.本课程与美术基础理论课程的关系非常密切，美术鉴赏需要学生对艺术的本质、美术的本质有基本的先入之见，学生应该在掌握了美术的基本原理后再学习本课程。

  2.本课程与美术史课程的关系极为密切，一般来说，美术鉴赏课程的学习应在美术史课程之后，是学生已经掌握了基本的美术史知识之后的进一步学习。

  3.本课程与美术技法类课程也有直接的关系，二者互相促进，技法类课程可以帮助学生在鉴赏作品时获得专业眼光，鉴赏能力的提高反过来又能帮助学生提升创作水准。

  第二部分考核内容与考核目标

  绪论

  一、学习目的与要求

  掌握“美术”概念在西方和在近代中国的发展，理解“美术”概念的内涵与外延。理解美术鉴赏的定义的要点。掌握美术鉴赏课程的学习方法。绪论部分对应的能力层次主要是识记与理解。

  美术鉴赏

  二、考核知识点与考核目标

  （一）次重点：了解“美术”概念在西方的发展历史。

  （二）次重点：了解近代以来“美术”概念在中国的发展。

  （三）重点：理解“美术”概念的内涵与外延，理解美与审美在美术概念中的重要性。

  （四）重点：理解美术鉴赏的几个基本要点，深入理解美术鉴赏作为价值评价活动的特征。

  （五）了解美术鉴赏课程的三个方面的内容：美术鉴赏的基本概念与基本原理、对不同类型的典范性美术作品的鉴赏、美术鉴赏经验的传达。

  （六）重点：理解学习美术鉴赏课程的目的，掌握本课程的特征与学习方法。

  （七）了解美术鉴赏课程与其他相关课程之间的关系。

  （八）识记并理解美术鉴赏、美术、绘画、雕塑、书法、篆刻、工艺美术、鉴赏、广义的美术鉴赏、狭义的美术鉴赏、审美价值、伦理价值、认识价值等概念。

  第一章我国美术鉴赏观念的发展

  一、学习目的与要求

  掌握我国美术鉴赏观念的发展线索，理解中华民族的美术鉴赏观念中最重要的概念与命题，理解中华民族的美术鉴赏观念与中国美术史的经典作品及中华民族美术的独特特征之间的互动关系，能运用中华民族的美术鉴赏观念指导自己的欣赏与创作实践。本章对应的能力层次主要是识记与理解，要

  求学生理解我国自魏晋以来的美术鉴赏观念，并识记一些重要的命题、概念与知识点。

  二、考核知识点与考核目标

  （一）重点：理解魏晋时期的鉴赏观念在中国美术鉴赏观念史中的重要地位，了解这一时期代表人物的鉴赏观念，重点理解谢赫的“六法”及“气韵生动”的内涵。

  （二）次重点：理解唐代美术鉴赏观念的发展。了解张怀瓘、李嗣真、朱景玄、张彦远、荆浩等人的美术鉴赏观念，了解这一时期“神品”与“逸品”的关系，重点理解朱景玄与张彦远的美术鉴赏观念。

  （三）重点：理解宋代的美术鉴赏观念，对于黄休复、郭若虚、刘道醇、韩拙、邓椿、欧阳修、苏轼、黄庭坚、米芾、李廌、董逌等人的美术鉴赏观念有一定的了解，重点理解黄休复在“神品”与“逸品”关系的转换中的作用以及苏轼、黄庭坚、米芾等人的文人书画观念的核心内容。

  （四）次重点：了解元明清三代书画鉴赏观念的发展，了解汤垕、唐志契、笪重光、恽寿平、方薰、范玑等人的美术鉴赏观念，重点理解赵孟頫的“古意”和董其昌的“南北宗”论对后世中国画发展的影响。

  （五）重点：理解现代美术鉴赏观念的深刻变革，掌握传统鉴赏观念的代表黄宾虹与现代美术运动的代表徐悲鸿、林风眠的基本美术鉴赏观念，重点理解徐悲鸿、林风眠的现代美术鉴赏观念。

  （六）次重点：掌握我国美术鉴赏观念的基本特征，理解我国古代美术鉴赏价值标准的多元性。

  （七）识记并理解“六法”“气韵生动”“四格”“古意”“六要”“六长”“神品”“逸品”“南宗”“北宗”等概念。

  美术鉴赏

  第二章观

  一、学习目的与要求

  从本章开始的三章内容是从动态过程来理解美术鉴赏的三个环节，目的是理解美术鉴赏活动的整个动态过程。本章重点是掌握美术鉴赏的初始重要环节——观。从本章开始的这三章对应的学习能力层次主要是识记与理解。

  二、考核知识点与考核目标

  （一）初步了解美术鉴赏过程的基本环节。

  （二）重点：深入理解“观”的主体条件，重点理解欣赏者期待系统的组成要素与形成过程，重点理解观赏者所需要的特殊心态——非功利或无欲望的态度。了解观赏者的眼睛的敏锐性的表现与形成。

  （三）重点：理解作为观看对象的美术作品的特殊性：相对孤立的存在、静止空间性存在、引人注意的存在。重点理解美术作品产生距离的方式和美术作品产生特异性的途径。

  （四）次重点：理解观看的层次，能运用相关原理对作品进行初步的观看与观赏。理解整体印象式的观看与注重细节的观看这两种观看方式的内容。

  （五）了解观看与其他心理因素的关系，包括观看与幻觉、观看与想象、观看与直觉等。

  （六）识记并理解如下概念：期待系统（或期待视野）、审美注意、幻觉、通感、较低层次的直觉、较高层次的直觉。

  第三章赏

  一、学习目的与要求

  掌握美术鉴赏的核心环节——赏。理解美术鉴赏中的想象、认同、审美等关键环节的作用机制并能运用于鉴赏实践活动。

  二、考核知识点与考核目标

  （一）重点：理解想象活动的层次与类型，理解主观发散性想象、作品导向型想象、自我导向型想象在鉴赏活动中的不同作用，理解作品导向型想象与作品的认知之间的密切关系，深入理解自我导向型想象的作用机制及其与审美之间的直接关系。理解基于审美目的的想象的作用。理解美术鉴赏中意义世界的产生机制。

  （二）次重点：理解认同在整个鉴赏活动中的重要作用，理解认同的两种不同方式：伦理性的和认知性的。理解多数认同活动都与审美无直接关系。能从自己的鉴赏经验中找到认同的例子。

  （三）重点：理解审美在美术鉴赏中的重要地位，理解审美的几个主要环节：对日常自我的遗忘、对自我的虚幻确证、对日常情感的超越，以及后续的审美效应——对终极存在的直觉。重点理解对自我的虚幻确证与移情等审美核心环节。能运用审美原理分析那些让自己产生美感的作品。理解理想的艺术作品与理想的欣赏者具有互相成就的关系。

  （四）了解欣赏者对美术作品的几种认同模式。了解终极意义的追求在 美术鉴赏活动中的作用。

  （五）识记并掌握如下概念：发散性想象、作品导向型想象、自我导向

  美术鉴赏

  型想象、认同、自我确证、墨戏、审美快感、理智直观。

  第四章鉴

  一、学习目的与要求

  理解美术鉴赏活动的最后一个环节——鉴的作用机制，从“鉴”这个层次理解美术鉴赏与美术欣赏的差别。

  二、考核知识点与考核目标

  （一）次重点：理解鉴的主体条件，对照这些主体条件如品德、能力、知识、个性等反思自己作为美术鉴赏的主体存在的不足及与其他鉴赏者之间的差别。理解鉴赏者的个性与公正的鉴赏意见之间的关系。

  （二）重点：理解美术作品的不同角度的“好”的标准，理解美术作品的认知价值、伦理价值、审美价值、游戏价值、交流价值等的内涵及产生机制。重点理解审美标准的内涵，了解纯粹美与依存美这两种美的类型，理解依存美的历史性及其在美术史中的重要地位。理解交流得以进行的原因，理解审美趣味的个体性和普遍性（共通性）。

  （三）重点：了解“鉴”与三段论之间的关系，重点理解“鉴”的过程。对“鉴”的四个环节——反思自己的欣赏经验、分析作品的特征要素、确定作品的价值成就、分享自己的鉴赏成果——有较深入的理解，重点掌握对作品特征要素的分析方法。理解分享自己的鉴赏成果在整个美术鉴赏活动中的重要性及分享与交流得以进行的条件。

  （四）了解观、赏、鉴三者间的递进关系。

  （五）识记并理解如下概念：纯粹美、依存美、审美趣味的共通性。

  （六）识记：古希腊雕塑《拉奥孔》、沈周《庐山高图》赏析。

  第五章具有不自觉的审美性的美术

  一、学习目的与要求

  从本章开始的三章对美术作品从不同的审美特征进行了分类，要求学生了解审美性在不同美术作品中的存在形态及由不同审美类型导致的美术作品的类型。从这章开始会将前面三章的原理与不同审美类型的美术作品结合起来，在对经典美术作品的鉴赏成果的学习中掌握不同类型的美术鉴赏方法。前面三章对应的能力层次是理解基础上的识记，从这章开始通过对一些经典美术作品的学习，能举一反三，掌握不同审美类型的美术作品的鉴赏方法。本章学习重点是掌握具有不自觉审美目的的原始美术的鉴赏方法。

  二、考核知识点与考核目标

  （一）能从形式自觉角度去分析原始美术作品中所具有的原始的审美性。

  1.重点：深入理解形式自觉与生活实用目的的相互作用。

  识记：半坡遗址出土的石球、龙山文化遗址出土的白陶鬶、仰韶文化半坡类型的尖底瓶、锥刺纹陶罐等作品的赏析。

  2.次重点：理解原始美术作品的适度抽象特征。

  识记：龙山文化遗址出土的白陶盉、仰韶文化半坡类型鱼纹彩陶盆、仰韶文化庙底沟类型彩陶盆等作品的赏析。

  美术鉴赏

  3.次重点：了解纯粹抽象的几何纹样所具有的原始的审美价值。

  识记：仰韶文化半坡类型彩陶钵、仰韶文化半坡类型三角纹彩陶盆、仰韶文化时期彩陶瓮初级的形式美，马家窑文化半山类型彩陶瓮、马家窑文化马家窑类型漩涡纹彩陶瓶等作品的赏析。

  （二）能从工艺先进这一角度去理解原始美术作品的审美性。

  1.了解形制规整在原始美术作品的审美价值构成中的作用。

  识记：仰韶文化半坡类型双鱼纹彩陶盆的赏析。

  2.了解光滑的表面质量在原始美术作品的审美价值构成中的作用。

  识记：丹麦出土的石斧的赏析。

  3.次重点：了解精微的细节处理在原始美术作品的审美价值构成中的作用。

  识记：龙山文化遗址出土的黑陶高足杯等作品的赏析。

  （三）能从形象鲜活这一角度去理解原始美术作品的审美性。

  1.次重点：了解质朴生动的人物在原始美术作品的审美价值构成中的作用。

  识记：仰韶文化庙底沟类型彩陶人头形器口瓶、马家窑文化马家窑类型彩陶舞蹈纹盆等作品的赏析。

  2.了解生动活泼的动物在原始美术作品的审美价值构成中的作用。

  识记：法国拉斯科洞窟壁画“中国马”、大汶口文化遗址出土的红陶兽形器等作品的赏析。

  3.重点：理解人神合一的形象在原始美术作品的审美价值构成中的作用。

  识记：仰韶文化半坡类型人面鱼纹彩陶盆、马家窑文化马厂类型彩陶人形浮雕壶等作品的赏析。

  第六章审美并非唯一自觉目的的美术

  一、学习目的与要求

  掌握审美并非唯一自觉目的的美术的审美生成机制，掌握对这一类型美术作品的审美价值的分析与评价方法。

  二、考核知识点与考核目标

  （一）重点：理解宗教美术的神人同性这一突出特征，掌握神人同性基础上的几种不同的造型范式。

  1.重点：理解神性占主导的宗教美术在造型上为避免世俗的享乐而采用的特殊手法。

  识记：萨莫色雷斯的《胜利女神像》、平遥双林寺塑像韦驮像、平遥双林寺千手观音像等作品的赏析。

  2.重点：理解半人半神的宗教美术作品发展的必然性及其造型上的特殊手法。

  识记：西安出土的北朝菩萨头像、龙门石窟奉先寺的卢舍那佛像、达·芬奇的《岩间圣母》、平遥双林寺彩塑菩萨雕像等作品的赏析。

  3.重点：理解人性占主导的宗教美术的历史产生背景及在审美上的特殊性。

  识记：唐代雕塑骊山老君像、拉斐尔的《西斯廷圣母》、宋代木雕南海观音像等作品的赏析。

  （二）了解政权认同导向下美术作品的价值构成。

  1.重点：理解宏大叙事在政权认同导向下的美术作品中的表现，能从这

  美术鉴赏

  类作品中分析出背后的政治意图。

  识记：秦始皇兵马俑雕像群、唐章怀太子墓《客使图》、大卫的《拿破仑一世及皇后加冕典礼》等作品的赏析。

  2.了解政治主题作品中以彰显领袖风采为目的的美术作品的造型范式。

  识记：阎立本的《步辇图》、罗马时期《奥古斯都像》等作品的赏析。

  3.重点：理解具有审美性的政治抒情的美术作品的表现方式。

  识记：春秋时期莲鹤方壶、唐代“昭陵六骏”之青骓等作品的赏析。

  （三）理解伦理情感与审美情感在美术作品中的复杂关系，掌握以伦理情感为主导诉求的美术作品的鉴赏方法。

  1.重点：理解英雄之颂在伦理主题构成中的优先性，能鉴赏这类作品的伦理价值与审美价值。

  识记：西汉霍去病墓前石雕“马踏匈奴”、吕德的《马赛曲》雕塑等作品的赏析。

  2.次重点：理解古代美术家曲折地表达自己伦理观念的方式，能在发现这类作品的审美价值的同时发现其伦理价值。

  识记：韩滉的《五牛图》、李唐的《采薇图》等作品的赏析。

  3.了解表达常人伦理上的困惑的美术作品的特殊价值，掌握这类作品的鉴赏方法。

  识记：蒙克的《呐喊》作品的赏析。

  （四）掌握哲理象征性美术作品的主题与造型手法，能鉴赏这类作品的多元价值构成及形式语言上的成就。

  1.了解美术作品对抽象的道的暗示方式，能分析这类作品的主题与艺术形式。

  识记：倪瓒的《幽涧寒松图》、波提切利的《春》等作品的赏析。

  2.了解追问人生这类特殊主题的美术作品产生的必然性，能分析这类作

  品的主题暗示机制。

  识记：乔尔乔内的《三个哲学家》、普桑的《阿卡迪亚的牧羊人》、高更的《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》等作品的赏析。

  3.了解现代西方美术反思人性的历史背景，能分析得出这类作品对人性的反思的成果。

  识记：基里柯的《令人不安的缪斯》、基里柯的《自画像》等作品的赏析。

  （五）重点：理解现代设计艺术美善并举的价值追求，能欣赏基于功能的现代设计艺术之美。

  1.重点：能从时代精神角度去理解某些设计之美。

  识记：卢奇安诺·巴尔德萨里的标准灯“发光者”、宝马i8汽车等作品的赏析。

  2.重点：理解设计艺术的审美价值与生命意味之间的普遍联系，能从生命意味出发去分析设计作品之美。

  识记：南宋的白瓷印花唐草纹碗、维纳尔·潘顿的S形椅等作品的赏析。

  3.次重点：理解当代设计在淡化设计与艺术、古典与现代之间的边界的探索表现。

  识记：雅格布森的“蛋”椅、门迪尼的普鲁斯特扶手椅等作品的赏析。

  （六）理解美术作品的多元价值构成，能从美术作品中分析出不同的价值倾向及相应的艺术表现语言。

  1.重点：理解美与善的结合在艺术作品价值构成中的重要性，能欣赏这类作品的特殊价值。

  识记：颜真卿的《祭侄文稿》、伦勃朗的《戴金盔的男人》等作品的赏析。

  美术鉴赏

  2.重点：理解美与真的结合在艺术作品价值构成中的重要性，能欣赏这类作品的特殊价值。

  识记：王羲之的《兰亭集序》、华托的《热尔桑画店》等作品的赏析。

  3.次重点：理解真、善、美结合在艺术作品价值构成中的重要性，能欣赏这类作品的特殊价值。

  识记：勃鲁盖尔（老）的《农民的舞蹈》、马远的《踏歌图》等作品的赏析。

  第七章自觉以审美为唯一目的的美术

  一、学习目的与要求

  掌握自觉以审美为唯一目的的美术的造型特征，能运用相关原理分析这类作品的审美成因。

  二、考核知识点与考核目标

  （一）重点：理解亲切的形象在写实性美术作品的审美追求中的作用，理解具有审美价值的美术形象的审美机制，能运用这一原理分析这类具有亲切形象的美术作品。

  1.重点：理解艺术形象的引人注意在美术作品的审美价值形成中的重要意义，能发现作品中让人产生亲切感的形象。

  识记：郭熙的《早春图》、凡·高的《自画像》等作品的赏析。

  2.重点：理解美术形象生活世界的适度疏离在作品审美价值形成中的作用，了解审美距离得以产生的常见艺术手段，能发现作品中让人感到有一定